Perfil Profesional

Biografía

Luciano Colucci (Puglia, Italia, 1977) es un artista visual, curador y gestor cultural con una carrera internacional, que vive y trabaja entre Fuerteventura e Italia. Su obra, situada en la intersección entre el control meticuloso y la fuerza de lo impredecible, encuentra su voz principal en la acuarela, una técnica que el artista denomina «la técnica del silencio».

Posee una sólida formación multidisciplinaria: es Licenciado en Escenografía por la Academia de Bellas Artes de Roma y en Decoración y Diseño de Interiores por la Universidad La Sapienza de Roma. Sus raíces en las artes gráficas y la cerámica tradicional de su región natal cimentaron un rigor técnico que más tarde trascendió hacia una investigación conceptual.

Su evolución artística parte de un paisaje figurativo, a modo de diario de viaje íntimo, para desembocar en una abstracción pura que investiga los elementos primordiales y las geometrías de mundos paralelos. Esta transición es un reflejo directo de su experiencia vital de fusión cultural y de una mente en constante búsqueda.

Desde 2015, su proyección se ha consolidado con exposiciones individuales y colectivas en Europa, América, Asia y Oceanía. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas en Italia, España, Reino Unido, Francia, Alemania, Australia, Dinamarca, Polonia y Colombia, testimonio de su relevancia en el panorama artístico contemporáneo. Colucci se presenta como un creador en permanente evolución, cuya práctica es sinónimo de experimentación constante y profundidad discursiva.

Curriculum Vitae

PERFIL
Artista visual, curador y gestor cultural con una carrera internacional consolidada desde 2015. Su práctica, centrada en la acuarela contemporánea, evoluciona desde un paisaje figurativo —que funciona como un diario de viaje íntimo— hacia una abstracción pura que indaga los elementos primordiales y las geometrías de mundos paralelos. Esta investigación plástica, ligada a la memoria y al patrimonio del Mediterráneo y del Atlántico, dialoga con su trabajo curatorial y de gestión cultural comunitaria.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección)

2024 – «Entre Islas». Casa de la Cultura, Yaiza, Lanzarote, España.
2023 – «Imaginación en Negro». Casa de la Naturaleza, Fuerteventura, España.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (2023-2025)

2025 – FabrianoInAcquarello. Fabriano, Italia.
2024 – Triennale Internazionale dell’Acquerello. Colombia.
2023 – The Australian Watercolour Muster, Cort House Gallery, Cairns, Australia.
2023 – Malaysia International Online Juried Art Competition. Exposición online.

PROYECTOS CURATORIALES Y GESTIÓN CULTURAL

2025 – Comisario y participante en «Periplo» e «Ida y Vuelta». Puerto del Rosario, Fuerteventura, España.
2025 – Dirección del proyecto «Patrimonio Vivo: Fuerteventura a través de los Urban Sketchers». Subvencionado por el Cabildo de Fuerteventura.
2024 – Dirección del proyecto «Rincones Históricos: Fuerteventura a través de los Urban Sketchers». Subvencionado por el Cabildo de Fuerteventura.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2023 – Merit Award. Malaysia International Online Juried Art Competition.
2022 – Finalista. Biennal International Prize “Fabriano Watercolour”, Italia.
2015 – Premio GUGLIELMO II. Italia.

COLECCIONES

Pública: Obra en la colección permanente del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia.
Privadas: Obra en colecciones privadas en Italia, España y otros países de Europa, América y Oceanía.

ENCARGOS Y ROLES DE LIDERAZGO

LÍder para las Islas Canarias de la red internacional FabrianoInAcquarello (Italia).
Presidente de la Asociación Sociocultural AnimArte (Fuerteventura, España).
Fundador del colectivo Urban Sketchers Fuerteventura (España).

FORMACIÓN ACADÉMICA

Licenciatura en Escenografía. Academia de Bellas Artes de Roma, Italia.
Licenciatura en Decoración y Arquitectura de Interiores. Universidad La Sapienza de Roma, Italia.
Formación profesional en artes gráficas y cerámica tradicional pugliesa (Italia).

RESIDENCIA

Vive y trabaja entre las Islas Canarias (España) e Italia.

CV_Luciano_Colucci_ES

Declaración de Artista

Mi trabajo no ocurre solo sobre el papel; ocurre en el encuentro. Es ese punto exacto donde se cruzan el control que pongo con el pincel y los «accidentes» que el agua decide crear. Soy un artista formado entre el Mediterráneo de mis raíces en Italia y el Atlántico de Fuerteventura; esa mezcla de mares es la que mueve mi mano.

Elegí la acuarela —o ella me eligió a mí, todavía no está claro quién eligió a quién— porque es lo más parecido a respirar. Es una técnica que requiere silencio y saber escuchar. No intento mandar sobre el agua, prefiero dialogar con ella. Me gusta que el pigmento se mueva con voluntad propia porque ahí, donde lo que yo planeo se junta con lo inesperado, es donde aparece la belleza más honesta.

Al principio pintaba lo que veía: paisajes que funcionaban como un diario de viaje. Pero con el tiempo, mi curiosidad cambió. Ahora prefiero pintar la sensación de la luz, el paso del tiempo, la fuerza del viento o mis fantasías más recónditas. Mi paso del dibujo realista a la abstracción es simplemente el reflejo de mi propia vida: una búsqueda constante de lo que es esencial.

Mis manos, y sobre todo mis ojos, aprendieron el oficio en los talleres de cerámica de Puglia, donde descubrí el respeto por el material. Mi paso por la escenografía y el interiorismo me enseñó a entender el espacio. Pero ha sido el vivir en Fuerteventura lo que me ha dado mi lenguaje actual: una pintura que habla de la erosión, del vacío y de la luz que lo inunda todo.

Para mí, el arte no termina en el estudio. Por eso, mi trabajo como gestor y curador es la otra mitad de mi corazón creativo. A través de proyectos como Patrimonio Vivo, Periplo e Ida & Vuelta, busco que el arte sea algo vivo que una a las personas. Creo firmemente que la cultura es el tejido que nos conecta a todos.

En resumen, mi obra es una invitación a detenerse. Uso el agua, el color y la paciencia para explorar esos espacios intermedios: entre lo que recordamos y lo que soñamos, entre el trabajo en solitario y la fuerza de la comunidad.